10 картин Ивана Кудряшова, которые нужно знать Кон­струк­ция пря­мо­ли­нейно­го движения и Летящий космонавт

По сути, это не одна работа, а две: на каждой стороне холста написано самостоятельное произведение.

Сначала была создана «Кубофутуристическая композиция». Эта самая ранняя из установленных живописных работ художника представляет собой комбинацию плоскостей и геометризированных форм. В центре — опрокинутый конус в двух положениях, часть его объема «разрезает» луч. Тема секущих лучей крайне важна для построений Ивана Кудряшова точно так же, как и активное цветовое решение, основанное на сложных отношениях красного, желтого и синего.

Спустя несколько месяцев Кудряшов на обороте «Композиции» написал «Портрет девушки». Здесь художник решал принципиально иные пластические задачи. Острая динамика пространственных планов рождает иллюзию движения фигуры на зрителя, а строгая цветовая палитра холста ограничена желтыми, белыми и черными красками.

В 1919 году Наркомпрос приобрел двусторонний холст как произведение, развивающее живописную культуру. Вскоре картину (или, вернее, картины) вместе с другими произведениями художников-новаторов отправили в провинцию, в город Слободской.

Проект оформления оренбургского Городского (1-го Советского) театра выполнен Кудряшовым в соответствии с требованиями конкурса, объявленного местным Губоно. Художник должен был расписать зрительный зал и фойе. Эта программа была реализована Кудряшовым в графических эскизах к ноябрю 1920 года, позже по этим эскизам были написаны три живописных полотна, из которых сохранилось одно — итоговое.

Картина-проект — это центральное супрематическое произведение Ивана Кудряшова. Он сумел найти оригинальное композиционное решение для передачи на плоскости сразу нескольких пространственных планов росписи — плафона, занавеса и трех ярусов зрительного зала. Не менее интересен и колорит, построенный на терпких отношениях разнообразных красных, желтых и синих тонов. Супрематические формы, взаимодействуя друг с другом, рождают ощущение космического вихря.

Картина открывает серию абстракций, обозначенных Кудряшовым в своих теоретических записях как «представление космического плана». Эти произведения, образно выражающие «безграничность космического мира», должны были, по мысли автора, продемонстрировать оригинальный способ «выхода из кризиса супрематизма».

К этому времени одни авангардисты уже совершенно отказались от станковой живописи ради архитектуры и дизайна, а другие предпочли вернуться к фигуративности. Своими «космическими» абстракциями Кудряшов стремился доказать жизнеспособность станковой картины и одновременно подчеркивал неизменное значение беспредметного искусства.

Свет, «растворяющий» супрематические формы, рассматривался теперь в качестве «генерального формулирующего начала» и накрепко увязывался с «большой глубинностью Рембрандта». В искусство авангарда возвращалась подвижная живописная среда, от которой, казалось, художники-новаторы отказались навсегда.

Большой цикл «Конструкций прямолинейного движения» состоит из нескольких изводов. Каждую картину сопровождали (предшествовали ей или, наоборот, следовали за ней) многочисленные рисунки и акварели. Эти работы в итоге оказались в музеях разных стран и впервые были собраны вместе на выставке в Третьяковской галерее.

Композиция картины строится по диагонали, фиксирующей направление светящихся траекторий движения невидимого объекта. Несколько пластических тем, накладываясь с помощью системы лессировок одна на другую, определяют пространственную многомерность живописи.

Это живописное полотно стало одной из вершин космистской серии Ивана Кудряшова, представленной на выставках Общества художников-станковистов (ОСТ) в 1925–1928 годы. Работа строится на диагональном движении двух светящихся составляющих единой абстрактной «конструкции».

Уцелевшие рисунки и акварели, связанные с картиной, показывают, как шло насыщение абстрактных форм светом. Первоначально композиция ассоциировалась для художника с темой «силовых движений» и отчасти с супрематизмом. Следующим этапом стало акцентирование зон распределения света и тени. Пространство картины строится с помощью сложной системы лессировок, создающих эффект свечения. Сложные отношения контрастных цветов придают картине особое напряжение.

В «результирующем» произведении, хранящемся в Нукусе, минималистическая тенденция доведена до «каллиграфического» росчерка — светящаяся линия безраздельно доминирует в пространстве.

«Свечение» было показано на второй выставке Общества художников-станковистов и подверглось жесткой критике за «отвлеченный формализм», но всегда оставалось одной из важнейших для Кудряшова. Известна фотография мастера в светелке-мастерской на фоне этого полотна.

Одновременно с «Конструкциями прямолинейного движения» Иван Кудряшов  предложил новый вариант пространственной динамики. Его космические траектории стали закручиваться, искривляться. Наиболее законченный и совершенный живописный вариант, прослеживающий «криволинейную» траекторию полета Земли вокруг Солнца художник ассоциирует с фантастическим свечением, напоминающим краски Рембрандта. Сложное пространство картин великого голландца, построенное на свечениях, всегда оставалось для Кудряшова высоким образцом.

Тема получает объяснение и развитие в рисунках, которые хранятся в музее в Нукусе, доказывающих, как серьезно готовилась конструктивная основа композиции, предполагающая затем многочисленные лессировки.

В конце периода выставок Общества художников-станковистов космические абстракции Кудряшова обретают почти сюрреалистическое звучание. Главные мотивы этого периода — пульсирующие световые сгустки. Их художник рассматривал как принципиально новую форму беспредметности — «живопись пространства». Поэтому особенно важно показать эти работы вместе — что впервые и сделано на выставке в Третьяковской галерее.

Скорее всего, именно произведение из Третьяковской галереи  было представлено на 4-й выставке ОСТ в 1928 году. В собрании Третьяковской галереи хранится авторский экземпляр каталога выставки с карандашным наброском части похожей композиции.

Один из основных (итоговых) образных мотивов космизма, рождающих ощущение вселенского катаклизма, — взрыв огромной мощности. Цветовое решение этого извода, представленного во многих вариантах, изменяется от сдержанно монохромного до активно цветового, подчеркнуто экспрессивного. В 1970-м в Париже после выставки в Галерее Жана Шовлена оказался один из самых эффектных, пылающих красным эскизов, отразивших это космическое видение художника.

К сожалению, главная картина этого извода, судя по всему, погибла в начале 1940-х. Правда, автор успел исполнить несколько живописных повторений, а потом долго развивал тему в акварельных эскизах.

Запоминающийся образ художника-авангардиста — один из самых ярких в отечественном искусстве. Принципиальный беспредметник обращается к фигуративизму вынужденно, под влиянием внешнего давления, однако и здесь стремится продемонстрировать свое стремление к абстрактной организации холста. В уверенной, волевой компоновке, строгом цветовом решении и смысловых акцентах «Автопортрета» мастер остается аналитиком формы и пространства.

Более поздние (середины 1930-х годов) и сравнительно немногочисленные фигуративные композиции наглядно демонстрируют драматичные изменения творческого кредо художника. Так, в процессе последовавшей «перековки» в «правильного» реалиста на обороте «Автопортрета» была написана учебно-протокольная композиция с обнаженной натурщицей.

В апреле 1962 года старик Кудряшов написал: «Замечательным событием в современном искусстве [стало] открытие аналитического и абстрактного искусства, которые наряду с реалистическим и социалистическим искусствами будут существовать вечно». Стоит ли удивляться, что уже в самых первых победах советской космической программы художник увидел подтверждение своей жизненной и художественной правоты. Его акварели с фигурой космонавта, рассекающей космическое пространство, можно считать не только собирательным образом, объединившим сразу несколько важнейших свершений космической эры, но и закономерным продолжением авангардистских «траекторий движения».

Поздние композиции, ставшие элементами обобщающей трехчастной картины, посвященной завоеванию космоса, наглядно демонстрируют верность художника логике абстрагирования. Конкретный образ в них стремительно превращается в абстрактную формулу. Серия в целом — произведение редкой образной силы и последний шедевр мастера.

Выставка «Иван Кудряшов. К 125-летию со дня рождения» проходит в Новой Третьяковке до 22 августа 2021 года.